Uma história oral das coleções Run de Susan Cianciolo - e de uma Nova York há muito perdida dos anos 1990

Aug 30, 2023

Por Laird Borrelli-Persson

Nota do editor: estamos ressurgindo esta história, publicada originalmente em 20 de junho de 2017, programada para um leilão ao vivo do arquivo histórico de designs de Susan Cianciolo RUN de Liz Goldwyn. Organizado pela galerista Bridget Donahue e Special Offer, o evento começa hoje e segue por duas semanas.

Susan Cianciolo, uma figura de fala mansa mas subversiva na cena criativa da cidade de Nova York nos anos 1990, projetou 11 coleções Run entre 1995 e 2001. Sua prática, que envolvia círculos de costura, era única e colaborativa. "O trabalho de Susan", diz Stella Ishii, que a representava na época, "era importante porque não seguia necessariamente nenhuma norma de confecção de roupas. "

Nascido em Rhode Island, Cianciolo lembra: "Crescendo, meus vestidos eram totalmente feitos à mão - com tudo o que você pode pensar - as cortinas, os cobertores nas camas... Minha mãe me comprou uma assinatura da Vogue. Foi assim que eu iniciado." Depois da Parsons School of Design, Cianciolo trabalhou como ilustrador para Geoffrey Beene, fez vitrines para Bergdorf Goodman e criou panfletos para o Club USA, antes de assinar com Badgley Mischka. Sim, Badgley Mischka. E não, não durou muito. Ela conseguiu um emprego de meio período na X-Girl de Kim Gordon enquanto lançava sua própria linha, Run, em 1995. Por que ela a chamou de Run? "Eu tinha 20 e poucos anos e me sentia tão destemida e invencível", diz Cianciolo, que de fato foi uma corredora na adolescência. "Eu queria fugir de tudo que existe, [ser] subversivo, ser contra o sistema."

Tendo mais ou menos desaparecido do cenário da moda há mais de uma década, Cianciolo foi, ultimamente, calorosamente abraçado pelo mundo da arte. Ela reapresentou seu Run Restaurant de 2001 na Whitney Biennial deste ano, participou da Frieze, está atualmente em uma exposição coletiva em Los Angeles e tem duas exposições planejadas para o outono.

Também registramos sua influência nas passarelas, onde a nostalgia dos anos 90 está viva e próspera. Mike Eckhaus e Zoe Latta, da aclamada gravadora Eckhaus Latta, até escalaram Cianciolo para seus shows. "Existem muitas marcas que admiramos que surgiram nos anos 90", disse Eckhaus à Vogue. "Eu costumo sentir nostalgia não apenas por uma estética, mas por um conceito de moda e uma estrutura que parece - eu não estava lá para experimentá-la - mas um período de tempo antes da moda se tornar hipercomercializada, antes de se tornar pop cultura, essencialmente."

Claro, quando falamos sobre a "década de 1990" hoje - aqueles de nós que estavam lá e os jovens demais para lembrar - estamos realmente nos referindo a memórias muitas vezes douradas de uma realidade mais dura. Como o galerista Andrea Rosen, que organizou a primeira apresentação do Run de Cianciolo, me lembra em um bate-papo recente: "Com o passar do tempo, perdemos a capacidade de separar como a maneira como nos sentimos agora é diferente da maneira como nos sentíamos então. " O tempo diminui um pouco o que foi, para muitos, um período difícil de criatividade contra as probabilidades. Com uma recessão violenta e o fim do milênio se aproximando, essa mensagem era niilista, desconexa e urbana. "Acho que Susan é uma artista de rua", declara Rosalie Knox, fotógrafa e ex-assistente do designer. "Eu realmente a vejo como uma espécie de versão de uma grafiteira. Ela faz desenhos e depois faz roupas difíceis e remendadas. É uma sensação meio misteriosa e um pouco ilegal."

As apresentações do Run de Cianciolo foram igualmente colaborativas e desorganizadas. "Comunidade, é uma ótima maneira de falar sobre Susan", afirma Liz Goldwyn, uma musa de Cianciolo que ajudou a produzir várias coleções Run e se tornou uma grande colecionadora da linha. "Run era realmente uma seita. Quando digo seita, era uma comunidade, e digo seita de uma maneira cativante - não como da maneira da Cientologia - embora fosse como uma religião, realmente era. Acho que as pessoas querem um sentido de comunidade. Temos sido uma cultura tão narcisista e obcecada por celebridades, e veja onde isso nos levou politicamente. Acho que é natural que na moda você retorne a algum elemento da humanidade, o que eu acho que ficou muito evidente no estilo de Susan roupas."